对于中国传统艺术的承继，有可能具有多种多样的方式，作为方寸之间的篆刻审美来说，典雅、刚劲首先示人以书法和雕刻艺术的震惊。那么，一位90后艺术家刻刀下的篆刻，堪称阐述了年青一代艺术家对于篆刻的古雅新知。2019年7月14日下午，乱红·李健作品展在上海星云文教馆揭幕。

本次展出由上海星云文教馆、台湾佛光缘美术馆牵头主办，展览李健近年来以大型组印作品《金刚经》为创作题材的巨幅印屏、艺术装置、当代艺术作品等。融合星云文教馆祥和的佛教气息，展览作品与场馆浑然天成地散发出祥和宁静的艺术魅力。李健研习篆刻艺术多年，此次展览是他近年来重复思维如何将当下时代的美学特征与传统篆刻艺术结合的成果。他回应，期望通过这些作品新的定义篆刻艺术的审美方式，并超越传统篆刻展中方寸之间的构架，用更加辽阔的线条和内容，加之佛教经典《金刚经》来演绎篆刻这门古老艺术中的诗意。

以大型组印的形式，通过艺术装置和巨幅印屏的方式展览，其中包括了艺术家近年来的独有思维：李健指出，传统的篆刻展出方式受限于印章形式、展馆环境和传统的观看习惯。如何既能将传统艺术中的精髓保有，又能与当下时代的特性融合，是他长久以来探寻的方向。自2015年创作出有《金刚经》大型组印作品后，李健再一又一次拓展了篆刻艺术领域中的又一形式突破——以千百方印文作为元素，建构了巨幅的图案，作为印屏的主体，仍是以篆刻字体和形态为外形，但其内部又是一方方小的一张构成。

如此细致的建构，观赏者在作品前莫不为之震惊。用李健自己的话说道，无意自由选择鸟虫篆的字体，是为了让传统鸟虫篆中那些细小的鸟兽鱼虫走进方寸之间，表明自身之美，堪称“乱之方寸，红之大千。”南京天隆寺监寺慧得法师代表主办方对李健的篆刻作品给与高度评价，为观众们介绍《金刚经》在佛教中的经典意义，并对李健的艺术创作回应赞赏。

佛光山美术馆珍藏李健作品《红白几何》仪式，并由星云文教美术馆馆长赠送给李健“百年佛缘”图书。开幕式完结后，李健为观众们介绍作品的当下时代性，如何弘扬传统的艺术，依然是每个青年艺术家必须思维和星舰的问题。

两幅大胆的作品，《心镜》和《一光年》则更为富裕当代艺术气息，前者用碎片化的隐喻通告观赏者观印亦观心，和佛教中的大千世界又不谋而合；后者则大气磅礴的用装置艺术展出了李健《金刚经》组印的全貌，精妙的装置构想，让灯光下的印章倒影于水中，十分宁静。此次展览的作品中，无一不是通过这一千多方印章创作的，佛教经文、大型图案、抽象化几何线条和精心设计的装置，这些元素人组一起，问世出有的艺术内涵和艺术家传达都是十分优美的，极为震撼人心。

在研习篆刻艺术多年后，李健为自己长年思维的“时代性”问题再一交还了第一份答卷。据报，此次展出将持续至9月4日。＂乱红＂—李健作品展开幕式：2019年7月14日下午12：30展出日期：2019年7月14日─2019年9月4日地址：上海市闵行区中春路9966摸62号星云文教美术馆“内乱”字最基本的说明是没秩序和条理。

但对于艺术而言，“内乱”更加看起来不能掌控的创造力。在“乱红”这场传达篆刻艺术的展出中---以不高效率的创造力超越传统篆刻艺术的秩序，是艺术家李健对于当代语境下对篆刻艺术的思维和说明。

本次展出邀观众想象篆刻作为一种超越传统并沦为视觉艺术的可能性。展出中，艺术家用有所不同维度的作品表达当代篆刻艺术在多种媒介中的的互相关联和身旁。

这些作品在公众视角的理解下，它可以是纯粹的去语言化，去内容化，也可以是高度的碎片化，抽象。

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