编者按：2017年相似尾声，回首今年的艺术品市场，许多业内的大事件仍然历历在目，年初时还争论不休、各执一词的艺术市场分明南北，如今遮住了转好兴起的迹象。小编整理了2017年艺术品市场的一些大事件，并归类总结，所列了十大现象，与君分享。现象一：拍卖会市场转好兴起中小拍卖会企业不受考验香港苏富比2017秋拍电影总成交额逾31.5亿港元，整体成交率86%，涨幅高达43.1%，同时产生了16项世界拍卖会纪录。

保利香港的2017五周年秋拍电影3天时间，11大专场，总成交额超过18.08亿港币，刷新保利香港单季拍卖会的历史新纪录记录，包括有3件成交价过亿拍品，36件千万级拍品，以及一场含金量极高的白手套专场。中国嘉德（香港）今年秋拍电影，正逢进占香港5周年，总成交额6.526亿港元，建构了历史新纪录。

佳士得香港2017秋拍以34.3亿港元总成交额霸主香港2017秋季拍卖会市场，其有四件拍品逾两亿港元成交价。从香港四大拍卖行难以置信的历史新纪录的成绩可以看见，拍卖会市场不仅转好了，而且更加败于曾多次的高点。香港四大拍卖行历次拍卖会总额图经济日报-中国经济网记者李冬阳/制图香港四大拍卖行历次拍卖会总额图经济日报-中国经济网记者李冬阳/制图近年来中国艺术珍藏市场发展快速增长，目前中国在世界艺术与奢侈品市场的份额已位居第三。

英国著名艺术公司“装饰伦敦”总监维多利亚·希达尔在一场艺术品论坛上回应，目前中国已占有全球艺术与檀饰品市场总额的18%，次于占据30%份额的美国和24%份额的英国，这归功于中国年轻一代收藏家相继走进国门。一线拍卖会企业盆剩钵剩，但中小拍卖会企业却惨淡经营。

从早已收官的拍卖会情况来看，一线拍卖会企业牢牢地掌控了绝大多数的市场份额，重量级拍品也完全都经常出现在了一线拍卖行，资源和资本集中的趋势更加显著，这种现象不只经常出现在内地，香港市场也是如此。在市场调整过程中，不少中小型拍卖公司倍受考验，只好停止或解散了拍卖会序列。北京拍卖会行业协会会长、华辰拍卖会董事长甘学军回应，传统的拍卖会模式早已穷途末路了，特别是在是中小型拍卖公司的存活更加艰苦。

从拍卖公司的角度来说，要从自身的运作模式、管理观念、从业理念上做到转变。现象二：艺术品市场拍卖会销售份额持续上升在线销售日益明显曾多次，拍卖会市场占有了艺术品市场的主导地位，是艺术品市场的风向标和晴雨表，大家也习惯于看拍卖行的成交额来辨别艺术品市场的状况。然而，这种方式，今后有可能仍然限于了。

欧洲艺术博览会（TEFAF）2017年年初公布年度报告表明，拍卖会销售额在全球艺术品销售总额中的占到径流量至37.5%，而经销商模式的销售额占到比已多达60%，全球艺术品市场正由拍卖会模式改向经销商销售模式。2016年各国艺术品总拍卖会成交额占到比（数据来源：ArtpriceAMMA）2016年各国艺术品总拍卖会成交额占到比（数据来源：ArtpriceAMMA）比起以往的报告，这份报告的行业总体估值增加，但对于艺术品和古董市场而言更加具备全球代表性。这份报告称之为，欧洲仍是最重要的洲际市场，其次是美洲和亚洲。

2016年仅次于的变化是全球拍卖会销售额的大幅度上升，比2015年暴跌18.8%。适当地，拍卖会成交量也上升了21.5%。其中降幅仅次于的是美国，其拍卖会销售额上升了41%。

欧洲的拍卖会销售额也上升了13%。相比之下，亚洲的拍卖会市场尚属平稳。亚洲现在享有全球拍卖会市场的仅次于份额40.5%，中国市场占到绝对优势。

该根本性变化的原因是市场改向了私人销售。有一点注目的是，同期的经销商收益快速增长了20-25%。私人销售现在大约占到全球总销售额的70%。经销商市场本身的特点，需要为收藏家，特别是在是低价值作品收藏家，获取隐私和电子邮件方面的便捷。

收藏家们更加偏向于避免拍卖会宣传来展开交易。早已开始促使更加多私人销售的拍卖行也了解了这一点。市场研究还指出，经销商们对于未来很悲观，其中76.1%坚信客户基数不会快速增长，67%回应在线销售平台（还包括他们自己的网站和第三方网站）的重要性日益明显，并将对他们未来的盈利产生更大影响。

此外，经销商们还坚信，国内外博览会仍是提供新的客户和潜在客户的最有效地场所。现象三：艺术品金融路途尚远评估体系是关键我国艺术品市场正处于一个日益活跃的时期，艺术品金融沦为行业注目的热点，是热情参予，亦或耐心从容，艺术品金融距下一个风口还有多近？中国艺术品产业研究院副院长西沐回应，近几年，中国艺术金融的创意发展面对更进一步“深化”的局面。

2017年我国经济发展有几个具体的趋势，有一点注目：一是‘资产耕’、资金回报率上行或将沦为新的常态；二是财富管理市场需求呈现出多元化；三是房地产、基础设施投资等传统领域业务仍不具结构性机会；四是资本市场股权投资占到比下降；五是家族信托、慈善信托等信托业务市场需求大增；六是资产证券化业务未来将会愈演愈烈。这些趋势的不存在，就拒绝我们在注目艺术金融创新发展推崇突破的同时，除要推崇供给外侧结构性改革外，还要推崇艺术金融创新发展的具体措施，还包括手段的深化，工具的非常丰富，即更加多运用市场化、法治化的手段，用改革创新的办法获得中国艺术金融创意发展的突破。其中，尤为关键的还是面临中国艺术金融发展的现状与困境，找寻创意发展的突破口与抓手。

中国资产评估协会副秘书长杨松堂回应，艺术品金融发展必须强化资产评估等基础工作。中国人民大学艺术品金融研究所副所长、教授黄隽回应，艺术品金融有3座山要刷：第一，检验；第二，评估；第三，流动性。

亚洲艺术品金融商学院创始人范勇回应，引入艺术品评估体系比引入艺术品评估本身最重要。几位专家都说明了艺术品金融发展另有事情必须去做到，距离艺术品金融的“春天”路途尚远。

前几年艺术品市场的火热，让全国各地的金融机构开始与艺术展开“接入”，然而，就先期情况来看，除少数几家金融机构取得成功外，大部分都以告终收场。由此可知，不受金融机构内部管理、涉及政策的影响，以及艺术市场不规范不道德的容许，再加大量不切实际的金融“伪理论”大行其道，导致目前艺术金融无法蓬勃发展。现象四：艺术酒店更加火近年来，酒店加码艺术的趋势愈发显著。

据理解，投资一家五星级酒店一般来说多达5亿元，重复使用投资期必须十年以上，而一家精品艺术酒店的投资与报酬时间完全是它的一半。在业界人士眼中，酒店的“艺术化”已沦为一种趋势。有数据表明，艺术品的插手，大大提高了酒店的入住率和品牌形象。艺术品带来酒店的并非是艺术品交易上的营收，而主要反映在“竖井”上，酒店内艺术品交易也许有零星案例，但目前说来并不广泛。

而通过艺术活动，酒店也能和周遭社区、商圈再次发生更加紧密的关联，各方面收益率不会下降。此外，艺术酒店还有多种类型，“美术馆式”、“出租式”，分享版权来做到衍生品销售等模式也正在被引进艺术酒店的运营之中。对于酒店来说，艺术需要老大酒店密码雷同，在差异化、品质化中寻求高效益报酬。对顾客来说，艺术酒店可以让体验艺术显得仍然只是一场具有目的性的喜爱，而是随心所欲零距离的艺术洗礼。

艺术地产业，还包括艺术酒店、百货，眼下早已转入到一个新的竞争时代，由于获利率上的压力，经营者们寻求品牌差异化、特色化，于是艺术和文创就被顺位作为新的品牌营销战略核心的一部分。现象五：文创衍生品不温不火近年来，博物馆文创衍生品堪称出现异常疯狂，文化部也在2017年工作计划中明确指出要有序推展文化文物单位文化创意产品开发。故宫博物院排在博物馆衍生品领域，已发售的文创产品多达9170件，一年的营业额超过10亿元。国家博物馆、首都博物馆等也紧随潮流，利用馆藏IP陆续研发出有各类衍生品。

然而，博物馆衍生品研发也经常出现了同质化现象相当严重、产品设计单一等问题，并未构成具备一定规模的衍生品产业，大部分博物馆尚能正处于探寻和培育阶段，其研发的衍生品不温不火，大多逃不过“旅游纪念品”的命运。一款文创衍生品的顺利近没看起来那么非常简单，必须强劲的研发能力、团队协作能力、市场拓展能力等作为承托。

美术馆、博物馆人员有可能在藏品研究、学术辨别层面更加得心应手，但面临文创衍生品的研发有可能就不会有些束手无策了，这个时候，“外脑”就变得尤为重要。对于国有文化单位而言，文创派生的路径还必须之后思索和大大检验。不少博物馆、美术馆的文创衍生品经常被吐槽，大都正处于印制贴画等初级阶段，甚至作工细节都很坚硬。随着大众对于文创产品的市场需求快速增长和审美格调提高，原本那些“非常简单蛮横”的文创产品大自然不会被市场所舍弃。

故宫博物院院长单霁翔在拒绝接受专访时回应，每个地方、每个博物馆都有研发文创产业的潜力，无法人云亦云，更加无法照抄如出一辙。研发文创产品，首先，是要研究人们的生活，闭门造车这样主观的点子是意味著敢的，应该融合人们的生活特点和生活市场需求来研发。第二，各地的博物馆要了解挖出自己的文化资源，把自己的文化资源吃透，凝练成“我有他无”的文化创意产品。

最后，文创产品一定要侧重品质，一定要给大家好东西，这个和产品的价格贵贱没关系。现象六：文玩核桃价格之后暴跌从2015年文玩核桃价格经常出现大幅度暴跌开始，2017年青皮核桃的价格再行创意较低，曾多次将近千元进一对的青皮，如今市场价格仅有为30元并之后呈现出上升趋势。

曾多次被围得“里三层外三层”的赌青皮摊位早就不出，市场中有一些商户索性退出了青皮核桃转营成品核桃或其他品种。正在摆摊地摊的核友梁先生告诉他记者，自己前几年以2800元的价格出售了一对尺寸为43的核桃，可某种程度的核桃现在市场价格仅有为200元。文玩核桃文玩核桃不景气的市场也让原本上百万元包在一棵核桃树沦为历史，那些波澜包山栽种选育文玩核桃的核农也为此代价了高昂的学费。有业内人士分析称之为，许多当初一窝蜂转入文玩核桃市场的核农只不过并不理解文玩核桃的栽种方法，对核桃市场的南北和消费者的心态都缺少准确的评估，一味地波澜最后不能使这些核农在残忍的行业竞争下血本无归。

前几年文玩核桃市场泡沫化的加剧也少有一些抹黑因素，核桃的纹路也被人为的分为满天星、盘龙纹、水龙纹等诸多称谓，人为因素的抹黑造成了价格的上升，但随着产量的激增和消费者理性消费的重返，也就经常出现了核桃价格下跌的情况，而一味执着当季风行品种的核农大自然不会损毁惨烈。现象七：民营美术馆压力山大近年来，艺术市场的活跃也造就了企业资本对民营美术馆的注目，大量民营美术馆如雨后春笋般兴起出来。“民营美术馆热”也让许多美术馆沦为当代艺术的阵地。

从民营美术馆的整体来看，如今的民营美术馆面对着冷失衡的现状，一方面，一些美术馆人气爆棚，前往观展的观众络绎不绝。而对于一些缺少传播力度以及展品特色的民营美术馆来说，因为同质化相当严重，使得这些美术馆在民营美术馆大潮来临时，无法很快寻找充足具备吸引力的亮点。许多民营美术馆是由企业出资赞助商，面对着来自资金反对、团队专业性建设等问题疑惑，最后不堪重负而逃不过式微的命运。

数据表明，国内非营利美术机构的年基础运营酬劳基本都在1000万元以上，而刚过去的尤伦斯易主事件，体现了当下民营美术馆的运营压力及资金短缺的广泛现状。一些民营美术馆一年内仅有1-2次展出，持续几个月的时间，其余时间完全都沦为了获取租赁展出场地的“房东”。对于民营美术馆来说，仅次于的生存条件毫无疑问是资金的承托。有业内人士回应，目前民营美术馆的资金来源比较单一，美术馆一年较少则几百万元多则几千万元的资金投入对任何一家企业来说都是一笔极大的支出。

如此可观的资金市场需求只能靠门票的收益是远远不够的。由于现有的法律在民营美术馆资金投入这一领域尚能不成熟期，民营美术馆无法像国外一些美术馆一样，可以招揽社会资金，取得其他企业的赞助商和反对。现象八：古董金融万亿市场待研发在国内，所求无以、抵押无以、流通无以，出了当前众多投资珍藏艺术品、古玩字画人士面对的失望问题。遭遇难题的人多了，且问题长期存在，大自然也就有人开始谋求解决问题。

当前，部分收藏界人士，开始著手打造出艺术品（古董）金融产业链条，意图通过藏品+金融、藏品+互联网来解决问题收藏品市场的产业发展难题。在业界，称之为其为古董金融。古董金融，就是将大家藏在箱底的宝贝拿出来，与银行、担保公司、典当行等机构合作，减缓流通，减少所求门槛，将艺术品、古董由收藏品变成金融产品，与国际互通，增进收藏品市场发展。

一些藏家们指出，文化艺术品不但必须金融产业链来助推发展，还必须权威的互联网交易平台。如果古玩艺术品电子平台交易模式确保得好，将大幅提高珍藏市场的资金多元性，将大众投资的项目由银行财经、股票、基金等比较堵塞、单一的空间，扩展到古玩、藏品、艺术品、邮票、币卡珍藏投资等文化领域，不但盘活了艺术品、收藏品、古玩字画、邮币卡存量市场，也转录了艺术品、邮币卡增量市场，这是一个十分可观、相比之下好比万亿资金的市场，甚至可以影响国际文化产业市场。

现象九：艺术教育愈发不受推崇艺术教育作为美术馆、博物馆与公众之间的桥梁，更加受到重视。在艺术教育向公众实行的国际大背景下，美术馆、博物馆沦为相连艺术与公共的场所。2017年，环绕艺术教育，以下机构做出了合适自己的大动作。故宫博物院的教育项目更好的是利用艺术活动来表达博物馆的文物藏品或者建筑信息背后的文化内涵。

法国蓬皮杜艺术中心，研究融合音乐、电影、书籍和影音为一体，有三个专门为儿童和青少年设计的展厅。上海当代艺术博物馆环绕展出来进行公共教育活动，没常设展览，每三个月不会替换一次展出，同时也不会交叠2-4场展出，指出最差的教育就是展出本身，深度挖出作品的价值和意义并传送给受众是很最重要的，被动的看展出是过于的，设置交互式的体验。麓湖·A4美术馆以“艺术教育带入城市”为主题，企图从艺术教育抵达，通过艺术疗愈与社会插手、美术馆与儿童家庭的关系建构与三个方面的议题展开探究，企图了解思维美术馆的公共教育职能，从艺术教育抵达扩展至更好纬度的社会层面当中，让艺术教育和城市生活再次发生更加多元的对话。中央美术学院于2017年12月至2018年9月期间启动“并未·未来”全球教育计划，牵头全球重点院校，使用“跨文化、横跨领域与横跨时空”方式，以“问题导向、课题规划与解题设计”为步骤，搭起面向全球的创意教育平台。

“并未·未来”以影响时代的事件为VSS，新的检视当下社会语境中的艺术与设计，通过‘转录创意’、‘青年之为’和‘教育不出’三个阶段，持续性的主题共享、圆桌对话、教育实践中、校长论坛等活动形式，深度探究与扩展未来教育议题，新的定义未来艺术设计教育模式，伸延传统教育边界，从而增进中国未来艺术设计教育仅有新模式的建构，推展全球艺术设计教育可持续发展。现象十：私人美术馆再度引人注目近年来，以资本积累和个人珍藏为基础的私人美术馆、博物馆如雨后春笋般兴起，构成推展中国艺术发展最重要的民间力量。

例如，11月18日开馆、隶属于上海宝龙集团的宝龙美术馆，几经5年时间筹划历经选址的上海昊美术馆，江苏省南京市中心的德基美术馆，计划于今年开馆的苏宁集团美术馆等，其中进发华谊兄弟创始人王中军珍藏的松美术馆极为引人注目。泊美术馆坐落于北京通州温榆河畔，以“从梵高到中国当代艺术”展出揭露开馆序幕，展览藏品令人叹为观止。泊美术馆不是堵塞内向型的美术馆空间模式，而是更加多容纳了具备开放性和公众参与性的公共空间，如地上两层有视野广阔的江景餐厅、公共景观庭院、音乐厅、咖啡厅、艺术品商店等，地下一层另设儿童展厅、图书馆、艺术品修缮室、艺术书店等，地下二层有300多个车位的停车场，使得艺术仍然靠近大众。

一个影视圈的领军者如此“跨界”收藏界，泊美术馆如此别具匠心，令其业界人士议论纷纷。范迪安回应，国际上的许多知名美术馆正是从私人珍藏跟上，甚至发展为一个家族几代人的珍藏。很多美术馆就是收藏家的藏品面向社会、面向公众创建的美术馆，才有现代美术馆的跟上。

中国现在是一个私人美术馆方兴未艾的时期，经常出现许多有特色、起点十分低的私人美术馆，为中国美术馆的这份大事业作出了贡献。

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