诗歌稀释着中华文化的精髓。诗配画，是诗的形象的讲解图，也是诗的意境的再行建构。

诗歌语言凝练，文字简练；绘画形象独特、直观易懂。利用美术学科展现出手段非常丰富的优势，把诗歌与美术教学亲密融合，既可以对学生展开传统文化的渗入和艺术的熏陶，也可以全方位地培育学生的理解能力，超过承传中华传统文化的目的。领悟“诗画合一”学生的想象力丰富多彩。

每首诗都可以是精彩的画面，在诗词介绍过程中引领学生根据自己的解读对其造型，希望“仁者见仁，智者见智”，培育学生的审美力、创造力。比如《江南》中的“戏”“田田”“间”等词语，小学生解读一起有点无以。

因此教学时要再行把“艳丽的莲花”“茂盛如盖的荷叶”“鱼儿玩耍”等画面用多媒体展现出出来，指导学生在看图的基础上背诵，从而引领他们置身其中。“诗画合一”课堂是培育学生想象能力、造型和展现出能力的课堂。

从本质来说，诗配画是学生自我搭起“诗情”的平台，学生可以根据自己对诗歌情感和意境的解读来线条。比如在《春晓》中，诗人从“春眠自若晓，恣意言啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”把读者推向了辽阔的大自然意境。

在介绍教学的环节中，可以实时播出涉及画面，让学生根据自己的解读去找“诗眼”，再行根据各人的解读展开展现出。诗配画拒绝引领学生将诗中传达的文字内容付诸于画面，已完成由“抽象化语言”到“形象画面”的切换。比如一幅图画：在下着大雪的江面上，一叶小舟上坐着杨家渔翁，独自一人江心钓鱼。这里可以引领学生这样思维：天地之间是如此美德而宁静，一尘不染，万籁无声，一个穿蓑衣戴笠帽的老翁，在大雪的江面上钓鱼，因此，画面中的“渔翁”和“孤舟”是作者刻画的焦点，要占有画面的主体地位。

这样就包含了远处峰峦矗立，万径交错，然而山无鸟飞，径无人踪，一场大雪纷纷扬扬，覆盖面积了千山，遮挡了万径，鸟不飞来，人不知的画面。已完成一幅作品通过以上三个方面的自学，学生对课堂所学诗词的审美和展现出意图有了方向，绘画性欲也随之反感。怎样在受限的诗配画课堂上已完成一幅作品？我们搭配了用时较短、展现出方法灵活性的速写作为绘画主要方式。用线的长短、高低、浓淡、曲直、往复、长短，展现出各种景物的形象特征与质感，然后再行用构图厚薄关系非常丰富画面的层次，引人注目画面中心或重点。

我国古诗词的艺术成就是多方面的，其中色彩美的勾画极具特色，为了使诗富裕层次感和立体感，诗人们常用色彩对比的手法写诗。比如用分明对比的：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”在这里，“碧和红”的鲜明对比使情感展现出得明朗而冷淡，强化了诗歌意境的感染力。古诗词里同时侧重的还有有所不同自然色的协商与对比，明度低的色彩给人的感觉华丽，明度较低的色彩给人的感觉朴素，而近乎“无色彩”的较低明度则展现出的尤为消极。

“两岸青山比较出有，孤帆一片日边来”，阳光与白帆相融，并由青山不予衬托，画面情景协商，感情基调流畅高昂，引人注目抒写作者对祖国幸福山河的衷心赞美。“千里黄云白日曛，北风吹雁雪争相”，构图色调之间协商对比，展现出了作者对友人长途跋涉前途的忧虑。这些诗较为合适教给学生运用表现性色彩配上。在诗歌和美术两门学科融合的过程中，不仅能让学生在诗情画意中已完成绘画创作，而且能培育学生的创新性思维。

我坚信，只要教师在课堂中能充份融合诗画，充分发挥学生的想象力和创造力，让其深感身临其境，学生一定能对诗词背后的内容以及文化含义展开了解解读，摒弃“死记硬背”诗词自学模式，能让学生更为热爱生活并感受到中国传统文化的魅力。

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